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【引用】京剧旦角、老生流派经典演唱专场  

2012-04-30 10:22:34|  分类: 戏曲 |  标签: |举报 |字号 订阅

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传承流派  共襄盛举

——京剧旦角、老生流派经典演唱专场回顾与随想

京剧旦角、老生流派经典演唱专场 - 非常有戏 - 非常有戏 

国家京剧院:宋官林http://www.cnpoc.cn/HZcommoninfo.asp?NID=2737&CNAME=%CD%A8%D3%C3%C0%B8%C4%BF

2010年10月2、3日晚,国家京剧院、中央电视台《空中剧院》与梅兰芳大剧院共同主办的“京剧旦角流派经典演唱专场”和“京剧老生流派经典演唱专场”在梅兰芳大剧院与首都观众见面,并通过《空中剧院》的直播使全国亿万观众观赏到两场精彩演出的盛况。演出播出后,业界人士深受鼓舞,专家学者广为认同,社会各界反响强烈。作为国庆期间的两场重要演出虽然已经过去,但是其演出的盛况至今让人津津乐道,长留在人们心中。有很多人和我谈到,为什么这两场演出会产生如此大的影响,并且如此的令人回味?这不能不说在当今京剧界是一次值得研讨的现象。

这两场演出流派纷呈,百花争艳,以京剧流派的经典选段和片段为表现载体,集中展现当代京剧流派的艺术风貌,彰显了京剧艺术的魅力。

这是近年来难得一见的京剧流派艺术的大汇演,是一次弘扬传统文化,繁荣民族艺术的盛举,是京剧流派传承工程启动以后,京剧流派名家、传人和新秀的一次壮观集结。

两场演出集中了京剧旦角的王、梅、尚、程、荀、张、黄、赵等八大流派,老生谭、余、言、高、马、麒、唐、杨、奚、李等十大流派。汇集了来自北京、天津、上海、沈阳、吉林、山东、重庆、武汉等地十个院团的三代名家新秀。旦角的梅葆玖、薛亚萍、李海燕、王艳、常秋月、刘子薇、周利、唐禾香;老生的谭元寿、张学津、谭孝增、王平、陈少云、张建国、张克、倪茂才、王佩瑜、常东、张宏伟、谭正岩以及裘派花脸演员孟广禄等,演唱表演了《贵妃醉酒》《状元媒》《锁麟囊》《彩楼配》《白蛇传》《女起解》《昭君出塞》《棒打薄情郎》和《定军山》《将相和》《淮河营》《甘露寺》《野猪林》《徐策跑城》《范进中举》《碰碑》《逍遥津》《搜孤救孤》《让徐州》《刀劈三关》等剧目的经典唱段和片段。

国家京剧院、中央电视台《空中剧院》和梅兰芳大剧院三方主办,国家京剧院著名导演高牧坤、孙桂元分别担任老生、旦角专场的导演,京胡名家李祖铭担任音乐总监。如此强大的组织、编导阵容,以流派艺术为平台,强强组合,全面展示,在近年来是少见的。

专场策划者与导演等主创人员在编排理念和节目安排上高度统一。专场演出旨在展现流派传承的精神追求和“经典”要求,充分体现流派的多样性,艺术的独创性,片段的精粹性和唱段的经典性,保证流派“经典”的精彩呈现,力图通过旦角八大流派、老生十大流派的经典再现,充分展示流派的艺术魅力和艺术生命力。

专场策划和编排者对每一个节目的选定及表现方式都认真思考,反复推敲,进行合理的剪裁与衔接,力求最佳的组合效果。麒派《跑城》的处理颇费脑筋,首先要确保两段经典代表性的唱段,又要使其连接顺畅,这就需要剪裁得当,衔接合理,在处理上力求做到无缝对接。为有助于各流派的演唱和各流派“片段”相对完整的展现,言、余派的单人三段,原担心在风格和表现上不统一,曾有过清唱而不是彩唱的方案,由于导演匠心独具,在演唱处理和节奏的铺叙上颇费了一番心血,使演唱连接上一气呵成,行进流畅。舞美的设计追求有内涵、有气派,老生专场开场的吊幕设计很有皇家气派,使人一进剧场就感到京剧的厚重与典雅,又与国庆的氛围相契合。为适应《空中剧院》的传播,准确对接电视制式,切实解决“切换”和演员上下场的问题,高派《逍遥津》挡片的运用,灵便了演员的上下场,演员的导板,用明场处理,避免出现直播镜头无人物形象的情况,增强了视觉效果。最后谭门三代演唱《定军山》,画幕以长城做背景,中景以青松、梅花来呈现,寓意京剧艺术源远流长,传承流派继往开来,老一代如青松不老,新一代则有梅花香自苦寒来之意。

两场演出,从流派艺术的传承弘扬,流派价值的认识评定,流派剧目的挖掘整理,演出形式的探索创新,京剧人才的培养锻造,民族文化的传播弘扬等方面,都具有重大的现实意义和深远的历史意义。

专家学者和观众观后热议两场演出,认为两场流派专场不仅具有很高的审美价值、学术价值和流派传承的启迪价值,同时也传递了一个鲜明的信息——在中华民族精神家园的构建和京剧文化的宣扬上,要弘扬经典、传承流派、倡导引领。

两场演出,一些传承基础厚实,广为熟知的流派得以发扬光大,一些传承基础薄弱,逐渐淡出舞台的流派得以激活并引起关注,而具有生命力和鲜明流派特征的新流派得以历史性的正名。

此次京剧流派选定,旦角除了梅、尚、程、荀、张,观众较为熟悉,传承基础相对厚实的流派外,还特地选择了王、黄、赵这三个较为少见的流派。王派艺术融青衣、花旦、刀马于一炉,王瑶卿更是引领四大名旦日后成派的关键人物和源流。王艳是近年来涌现出的非常优秀的的王、梅派演员,《彩楼配》学自刘秀荣,演出了一段具有代表性的王派剧目,唱腔和步法很有特色。黄桂秋久占上海,唱腔独树一帜,属南方京剧旦角的代表人物。此次演出选择了武汉刘子薇的《女起解》,刘子薇此戏学自于黄桂秋的票友弟子朱永康,原本计划只唱大段“反二黄”,音乐总监李祖铭在排练时提出,加一段“苏三离了洪洞县”,因为黄派这段西皮流水与众不同,果然这段唱完,现场效果非常好。赵派是新中国成立以后形成的新的旦角流派,赵燕侠先生以自身独具的声腔特点,博采众长,自成一格,为新中国京剧流派的发扬光大,注入了一抹鲜艳的亮色。常秋月是优秀的荀派花旦演员,此次演出的是赵(燕侠)派的《白蛇传·合钵》,吐字发音清晰流利、字正腔圆,表演洒脱,汉调二黄的“小乖乖”唱得委婉动听,声情并茂。张派虽在新中国成立前就已崭露头角,但其艺术的成熟定型却沐浴了新中国成立后的灿烂阳光。张派艺术的承先启后,为新中国京剧艺术的发展,写就了壮丽的篇章。薛亚萍是张(君秋)派的主要传人之一,她常年旅居海外,今次再观其戏,唱做念有乃师风范,献演《状元媒》中脍炙人口的三段,极能体现张派唱腔特点。旦行专场大轴非梅派莫属,但选哪一出戏费了些周折,原本想用《杨门女将·探谷》,因其唱做翻舞俱全,剧场效果好,后经反复权衡思考,还是应该以梅派最为代表的戏和传人作为大轴,方显此场演出的完满,无疑梅葆玖先生的《贵妃醉酒》作为大轴最为合适。

京剧旦角八大流派经典演唱专场 http://www.56.com/u18/v_NTc3NzAwMTY.html

老生十个流派。王佩瑜带来的是余派经典剧目《搜孤救孤》中的三段经典唱段,此剧是老生必会的戏,三段连缀的编排也很简约,原计划是要上配演的,后来导演坚持一个人彩唱,运用了四扇推拉幕,分别为“梅兰竹菊”,寓意于京剧的高雅,同时解决了角色上下场迁换的不便,而且浓缩了时间。在唱“白虎大堂奉了命”时,后面的桌上摆着马鞭,演员在台上自己取用,收放自如,并未破坏节目的整体感。张克是优秀的杨派传人,此次演唱《碰碑》大段反二黄,嗓音宽亮,韵味醇厚,声情并茂,运用杨派的唱法咏叹出杨继业被困在两狼山,无粮无草,绝处难逢生的心境。张建国是奚派传人中的杰出代表,其唱真有洞箫之美,行腔婉转,悦耳动听,韵味浓厚,节奏变化多端,错骨而不离骨,身段亦潇洒自如,其在继承奚派艺术上显得日臻成熟稳健。除了谭、余、马、杨、奚、麒、李等较为常见外,言、高、唐则难得一见。常东演出的是言(菊朋)派代表作《让徐州》,他唱了其中广为流传的三段唱段,常东本工武生,文武兼备,此次演唱真假嗓的运用,高低音的控制,快慢节奏的变化,都很自如,敢于用较亮的高音,学言不做作,自然流畅。唐、高两派几乎已经绝响舞台。唐韵笙先生多才多艺,昆乱皆精,文武兼备,是老生行当中的多面手,与周信芳、马连良齐名,有“南麒北马关外唐”之称,其在老生行当的贡献和影响很大,但当今的京剧舞台上唐派的演出已不多见。此次张宏伟演出唐派的《刀劈三关》片段,重新设计编排开场,简化与人物演唱无关的内容,重新排挡子,丰富后面开打,火爆而有气势,突出唐派文武双全的特点,让观众重新领略了久违的唐派艺术的风采。为追求最佳的演出效果,国家京剧院安排最强的武戏力量,由青研班学员进行配演助力,王璐的双刀花,刘大可的髁子,王浩连串花样繁多的跟头赢得了观众热烈的掌声。张宏伟声情并茂,文武兼备,他表示,由于我院的高水平助演,促使了他高水平的发挥。高庆奎及其传人李和曾,音域宽,音色美,嗓音挺拔明亮,唱法高亢激越、酣畅淋漓,给人以强烈的艺术震撼。高派对演员条件的要求苛刻,门槛很高,正因如此,其传承难度很大。此次专场中倪茂才的精彩呈现,无疑是对高派的抢救与激活。李少春先生开创的李派艺术是新中国成立后形成的一个新的老生流派,文武两个方面已至艺术的极限,是一位集编、表、导于一体的全能全才型的杰出艺术家,在京剧界有“李神仙”之称。当今众多的老生演员皆追慕李派,以能演出他的代表剧目而视自己为文武全才的演员。王平第一个演出了整理后的李派代表剧目《野猪林》。他有很深厚的武生和文武老生的功底,唱念做打皆有火候。此次《野猪林》选择“发配”中的一段,正是因为此段唱做念打俱全,全方位显示演员功力,剧场演出效果尤好。当然《山神庙》的“大雪飘”一段脍炙人口,但从整体的艺术呈现上不如前者的观赏性更强。“发配”中林冲见鲁智深后一段二黄原板“深谢你救护我恩情不忘”是新加的一段唱,虽只四句,却更加突出了林冲的知恩怀义,不忘妻房的心情,合乎情景,人物形象更为丰满准确。“忘”与“房”的两个大腔唱得尤为精彩,既不失李派唱腔之风韵,又拓宽了李派艺术的表现领域。京胡名家李祖铭认为,李派艺术博大精深,具有鲜活的艺术生命力,但长期以来,有其实,无其名。这次专场是李派艺术第一次正名和精彩“亮相”。

两场演出在唱段片段的选择和音乐的编排方面,可谓是精心挑选,尽显创意。旦角专场以器乐演奏《欢庆》开场,由京剧若干曲牌精心组合,以营造欢快喜庆的音乐氛围,欢度祖国的生日。而结尾则是八位艺术家同台合唱京剧名段“十三咳”,象征着京剧界的团结一心。老生开场的《刀劈三关》,编导精心设计了简洁明快的挡子,既表现了唐派艺术文武皆重的特点,又为本台专场开启了热烈酣畅的第一幕。谭孝增是谭门第六代,他嗓音宽亮爽朗,气力充沛,口腔共鸣尤好。孟广禄是优秀的裘派花脸传人,其唱神完气足,字字铿锵。以二人合作《将相和》为结尾的安排匠心独具,昭示了国富民强的寓意,是京剧界对祖国的美好祝福。谢幕前由谭门祖孙三代同台演唱《定军山》,谭门七代从事京剧艺术是京剧界的奇观,这种仪式性的演唱,体现了京剧艺术的源远流长和流派传承的继往开来。

两场演出,反响热烈,影响深远,被誉为一个时期以来,既具观赏性,更具文化内涵、文化导向和启迪价值的特殊演出和文化活动。

党和政府对京剧文化的建设和京剧艺术的传承发展高度重视,多年来热情关心京剧艺术传承发展的领导同志亲自倡导的“中国京剧优秀青年演员研究生班”,“中央电视台《空中剧院》”,“中国京剧流派传承班”,中央电视台“青京赛”及刚刚举办的中央电视台“学京赛”等重大京剧传承、传播工程,是当代京剧发展史上具有里程碑意义的创举,是功在当代,利在千秋的中华文化建设的战略工程,对京剧艺术的传承与发展,对京剧文化的传播与弘扬,对京剧流派的承先启后、继往开来,对京剧后备人才的培养具有重大的现实意义和深远的历史意义。五大工程与民族精神家园的建设息息相关,与中华民族独有的文化符号——京剧艺术的传承发展血肉相连。经过十几年的播种、耕耘,“研究生班工程”成效显著,百余名研究生已成为活跃在京剧舞台上的中坚力量;“《空中剧院》工程”成为世界传播史上的奇观,成为亿万观众品味民族文化的精神家园;“流派传承工程”一经启动,显现了强大的生命力和凝聚力。连续六届的中央电视台“青京赛”为优秀青年演员的脱颖而出,提供了平台,影响深远。最新创立的中央电视台“学京赛”为推动院校京剧教育水平的提高,推动相互间交流、学习,为各院团对优秀青年人才的选拔等都产生了积极的影响。这五大工程各具张力,又互为依托,适时将其有机契合,集中展示成果,推动京剧文化建设,凝聚力量,唤起“欲穷千里目,更上一层楼”的奋进精神,显得尤为重要。

作为国家京剧院的负责人,在工作中我们切身感受到了京剧传承发展战略工程带给我们的益处和工作动力:“学京赛”在推动院校京剧教学水平提高的基础上,为我们对优秀人才的选拔;“青京赛”为青年演员苦练功,多学戏,脱颖而出;“研究生班”为已经离开院校的优秀毕业生再提高,再学习,使之成为京剧艺术的栋梁之才;“流派传承班”为人才培养,艺术建设,剧目丰富;《空中剧院》给我们精创新剧目,精排保留剧目,精演传统剧目增添了压力,产生了动力和提供了重要平台。可以说五大工程几乎涵盖了我们京剧艺术建设的全部内容,是我们看得见、摸得着、用得上、受益深的战略工程。

2009年10月共和国60华诞之际,中央电视台《空中剧院》播出了京剧“明星版”《群英会》,汇集了当今京剧生净丑诸行当最杰出的艺术家,形成了难得一见的合作阵容,在广大戏迷观众乃至社会各界中都产生了极大的反响。时隔一年,人们翘首以盼2010年国庆期间的《空中剧院》将以一种什么样的方式来呈现,期待着再次身临其境于京剧文化的盛宴之中。关心京剧文化建设的领导同志召集国家京剧院、中央电视台《空中剧院》、梅兰芳大剧院的负责同志和京剧名家,畅谈文化发展、京剧传承和传播普及,精心策划京剧旦角、老生流派经典演唱专场。不论是对专场形式和立意的定位,流派、传人、剧目片段、唱段、导演的选定,还是对音乐、舞美及其它细节问题,都提出了高屋建瓴的要求。

此次两场演出,中央电视台《空中剧院》精心准备,导播指挥、器材准备,设备调试,镜头组接,播出安排等都井然有序,做到了精心策划,精心录播。梅兰芳大剧院艺术总监余声亲自挂帅,与中央台和国家京剧院及时沟通,热情有序地联络参演艺术家,周到细致地安排艺术家的工作行程,并全力做好两场演出的票务营销和剧场运营工作。国家京剧院高度重视这两场专场演出,把专场演出纳入剧院重要的业务工作日程,选定一级演员、中国京剧优秀青年演员研究生班的学员和中国京剧流派传承班学员作为演出的配演,使演出红花绿叶、相得益彰,发扬了京剧界“一棵菜”的优良传统。张学津先生虽然大病初愈,接到演出任务后欣然参加,三次亲赴琴师李祖铭家练乐说腔,在排练场响排一丝不苟,演出当天嗓音依旧甜润,气力饱满,吐字讲究,举手投足彰显了马派的飘逸潇洒。李祖铭作为音乐总监安排说腔、乐队搭配等工作,并亲临排练现场指导说腔、练乐。导演孙桂元在上海完成9月29日世博会中国馆日演出的连排后,旋即赶回北京,9月30日、10月1日全天在排练场指导排练。导演高牧坤为老生专场精心准备了导演阐述并一直和参演演员就演出形式等专业问题保持电话沟通,对专场演出每个环节的连接精心构思,认真实施。老生专场演出当天,某折戏的背景不符合高导事先审定的方案,他坚持要求舞美队重新撤换,可见其对艺术要求完美和负责之精神。

唐派演员张宏伟、高派演员倪茂才、尚派演员周利身处地方院团,提前几天即赶到北京。张宏伟的《刀劈三关》光响排就有三次,而且不管在排练厅还是在舞台上,所有的响排,武戏演员都按照正式演出的要求进行。由于演出对手互相不熟悉,武打挡子是新编的,舞台调度是重新编排的。演出当天高导要求参与唐派剧目演出的所有演员,演出后做好补录的准备,但当晚演出由于大家精力集中,情绪饱满,演出非常顺利。倪茂才与战友京剧团的景琏琏演对手戏,虽是初次合作,却是十分礼让,合作过程十分融洽。周利《昭君出塞》的戏路子与国家京剧院所熟悉的有些不同,来京后与我院的金星、刘佳合作,排完一遍,已是汗透衣衫,还主动要求再排一遍,鼓师、笛师也按照她的路子打击吹奏,极为配合。《徐策跑城》改动编排得较多,陈少云主动表示完全按导演的意图来,积极配合,倾心排练,令导演非常感动。在排练场上,已过花甲之年的陈少云满宫满调,唱念做表一个动作不落,把《徐策跑城》全部走出来,给我院的年轻人上了一堂生动的为人习艺重德的教育课。给陈少云配演薛蛟的青年演员徐莹,没有演过这个角色,在导演和陈少云老师的帮助指导下,认真背熟,台上演出配合到位,非常圆满。孟广禄参加完世博中国馆日的演出,即赶到北京,投入排练,作为当红花脸演员,甘当绿叶,令人感动。可以说,两场演出参演人员团结协作,使台前幕后的工作始终保持在一种和谐的合作氛围中。

这两台专场是流派传承的会师、誓师和传承工程的历史性启动,是京剧界、传媒界与社会各界共同完成的一次京剧盛举,是对京剧传承发展的有力推动,是对京剧从业者的极大鼓舞,是京剧界空前的大团结大协作。

国家京剧院来承担两场演出的任务,受益良多,《昭君出塞》《刀劈三关》等剧目的排演,丰富了剧院的剧目画廊。各位名家传人的艺术风采和良好的艺德风范给剧院的演职人员留下了深刻的印象。国家京剧院虽然对专场演出全力以赴,但仍然有不足的地方,比如:旦角专场二道幕的颜色样式与晚会的艺术风格有些不协调;旦角专场第一段荀派唱段的编排太过简约,没有达到开场让人为之一振的效果;流派传人在字幕上的介绍没有能完全涵盖其基本情况和体现出其本人的特点,这些都值得认真地总结,并在今后的工作中加以改进。

两台专场精心策划,精心编排,其演出着重强调倡导经典,弘扬流派,引领传承,是对京剧流派艺术深思熟虑后具有战略性的举措,在演出的形式和内容,创意和呈现,目的和效果等各方面都有一种前瞻性的思考,具有深邃的内涵和重要的引领和示范作用,必将推动京剧事业更好的传承与更大的发展。我们坚信,在中央领导的关怀指导下,通过京剧界的团结奋进、社会各界的关心支持,京剧流派的传承发展必将迎来崭新的春天。

京剧老生十大流派经典演唱专场http://www.tudou.com/programs/view/qATeRfskjsk/

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